Աճուրդը

Ստեղծագործության մասին

Կարինե Դուլյանը նկարեց Երևանով ներշնչված երեք մեծ կտավ, ապա հրավիրեց անցորդներին ավելացնել իրենց պատկերները, խոսքերն ու բարեմաղթանքները հենց դրանց վրա։ Շատերը երբեք չէին նկարել և դժվարությամբ էին հավատում, որ կարող են հետք թողնել պրոֆեսիոնալ նկարչի գործի վրա, բայց մի քանի րոպեում կաշկանդվածությունը փոխարինվում էր ուրախությամբ։

Կտավները լցվեցին մարդկանցով, կենդանիներով, ծաղիկներով, տներով ու սիրո խոստովանություններով։ Գրեթե բոլոր գրառումները խոսում էին բարության, հույսի ու հումորի մասին՝ կարծես քաղաքն ինքն էր ցույց տալիս, թե ինչպիսին կուզենար լինել։ Մասնակիցների թվում էին դերասան Միքայել Պողոսյանը, նկարիչ Գագիկ Ղազանչյանը և տարբեր սերունդների տասնյակ երևանցիներ։

Յուրաքանչյուր հատված միաժամանակ և՛ նկարչի հեղինակային աշխատանքն է, և՛ հազվագյուտ կոլեկտիվ պահի վկայությունը՝ իր նկարներով, կատակներով ու փոքրիկ անձնական պատմություններով, որոնք հավերժ մնացել են կտավի վրա։

Նկարչի մասին

Կարինե «KARISHOK» Դուլյանը երևանաբնակ ժամանակակից նկարիչ է։ Մասնագիտությամբ ճարտարապետ և քաղաքաշինարար՝ նա շուրջ երկու տասնամյակ նվիրվել է ճարտարապետությանը, ապա ամբողջությամբ անցել նկարչությանը։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Հայաստանում, Վրաստանում և ԱՄՆ-ում, այդ թվում՝ Վաշինգտոնի Arts Club-ում և Լոս Անջելեսի Armenian Arts Center-ում։

Ստեղծագործությունը

Իգոր Գուրովիչի 70 × 100 սմ հեղինակային պլակատը՝ ստեղծված Noor-ի համար, 2010-ին հիմնադրված մոսկովյան լեգենդար կոկտեյլ-բար և պատկերասրահ։ Կառուցված որպես կոլաժ Գուրովիչի անշփոթելի ձեռագրով՝ վինտաժային դիմանկար, ոսկեգույն պտուտակներ, pub-rock հերոսների համերգային ցուցակ, այն շարունակում է ռուսական ավանգարդի պլակատային ավանդույթը, որն անցնում է նրա ողջ ստեղծագործության միջով։ Սա բնօրինակ օֆսեթ օրինակ է՝ ընդամենը 50 օրինակ տպաքանակից։

Բարի անունը՝ Noor (նուռ), հայերեն բառ է, և հիմնադրման օրից այն ջերմ կապեր է պահում հայկական մշակույթի հետ՝ ընդհուպ մինչև իր ֆիրմային Pomegranate-tini կոկտեյլը։

Հեղինակի մասին

Իգոր Գուրովիչը ժամանակակից գրաֆիկական դիզայնի որոշիչ դեմքերից է՝ մոսկովյան Ostengruppe դիզայն-բյուրոյի համահիմնադիր, Մոսկվայի միջազգային կինոփառատոնի և Ռուսաստանի օլիմպիական հավաքականի վիզուալ ինքնության հեղինակ, լեգենդար թատերական պլակատիստ, որն աշխատել է Գոգոլ-կենտրոնի, Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի և շատ ուրիշների հետ։ Նրա պլակատները DOM մշակութային կենտրոնի համար դարձան ժանրի դասական։

Այսօր նա ապրում և աշխատում է Երևանի ու Մոսկվայի միջև՝ ղեկավարելով ՎՇԷ-ի արվեստի և դիզայնի դպրոցի միջազգային ծրագիրը Երևանում. այս լոտը գալիս է մի արվեստագետից, որի առօրյան այժմ հյուսված է հենց այն քաղաքին, որի համար այս երեկոն է։

Ստեղծագործությունը

Բյուստերը Գարեգինի ամենաանձնական, ամենասիրելի հավաքածուն է. դրա որոշ էսքիզներ նա պահել է դեռ մանկությունից։ Սրանք կոնկրետ մարդկանց դիմանկարներ չեն, այլ հավաքական կերպարներ. բյուստը կարող է մարմնավորել ժամանակը, զգացումը, հոգեվիճակը։ Շարքն աճել է Էրմիտաժ այցելությունից հետո, և իր բյուստերը նկարիչը համարում է իր լավագույն գործերից։

Wild-ը (2026) դրանցից մեկն է՝ կտավ, սփրեյ և ակրիլ, 50 × 40 սմ. կերպար քանդակի և կենդանի էակի սահմանին՝ նկարված այն ազատ, շերտավոր ձեռագրով, որը կապում է նրա փողոցային պատերն ու կտավները։

Հեղինակի մասին

Գարեգին Հարությունյանը (@gareggin_) երևանցի նկարիչ է, որն ազատ տեղաշարժվում է դասական յուղանկարի և փողոցային արվեստի միջև։ Նրա որմնանկարները կարելի է գտնել Սարյան փողոցում և քաղաքի կենտրոնի այլ փողոցներում, այդ թվում՝ Մարտիրոս Սարյանի պատկերասրահի դիմացի պատին, որտեղ նա նկարել է մայրությունը՝ հայկական ավանդական տարազով կնոջ, որն իր մեջ կրում է մի ամբողջ ժառանգություն։ Քաղաքի կենտրոնում կան նաև Փարաջանովի ոճով ներշնչված նրա գործերը, իսկ Բալի կղզում նա ստեղծել է Սարյանի կտավի գրաֆիտի տարբերակը՝ վարպետին ծանոթացնելու մարդկանց, ովքեր գուցե երբեք չէին լսել նրա մասին։ Նկարում է չորս տարեկանից և երազում է իր կտավները տեսնել Նյու Յորքի լավագույն պատկերասրահներում։

Հարցին, թե ինչ մեկ նախադասություն կասեր, որ լսեն բոլոր հայերը, նա պատասխանել է. «Օգնեք միմյանց, ամուր պահեք իրար»։ Դժվար է ավելի լավ կարգախոս պատկերացնել այս երեկոյի համար։

Ալբոմը

2026-ին թողարկված Manifeste-ը խորապես անձնական, ընկղմող 14 ստեղծագործությունից բաղկացած ճանապարհորդություն է։ Տիգրանը շարժվում է վառ հնչյունային աշխարհով, որտեղ ժամանակակից էլեկտրոնային պրոդակշնը հանդիպում է հայկական մեղեդու հոգևոր խորությանը՝ կինոնկարային, քնարական դաշնամուրից անցնելով հզոր ավանգարդ ֆյուժնի։ Այն համարվում է նրա ամենաարտահայտիչ և ամբողջական գործերից մեկը։

Արտիստի մասին

Տիգրան Համասյանը համաշխարհային ճանաչում ունեցող դաշնակահար և կոմպոզիտոր է՝ հայտնի ջազային իմպրովիզացիան, պրոգրեսիվ ռոքը և հայկական հնագույն ժողովրդական ավանդույթը միահյուսելու ունակությամբ։ Նրա վիրտուոզ տեխնիկան և սահմաններ խախտող ոճը նրան դարձրել են իր սերնդի ամենանորարար և ազդեցիկ երաժիշտներից մեկը։

Լոտը

Այս ստորագրված օրինակը ոչ միայն երաժշտական ձայնագրություն է, այլև արվեստի շոշափելի մաս, որը ձեզ ուղղակիորեն կապում է Տիգրանի ստեղծագործական աշխարհի հետ։ Հազվագյուտ իր՝ կոլեկցիոներների և երաժշտասերների համար։ Ողջ հասույթը կուղղվի Ստեփանավանի նոր մանկական խաղահրապարակի կառուցմանը։

Գործը

«Ծաղիկն իր թերթիկների մեջ կրում է չասված բառերի ծանրությունը։ Այն չի ծաղկում դեպի արևը՝ այն թեքվում է դեպի լռությունը՝ լսելով։ Ամեն շշուկ, որ երբևէ լսել է, մնում է այնտեղ՝ թաքնված մթության մեջ, սպասելով մեկին, ով բավական նրբանկատ կլինի նկատելու համար»։

— Աշխեն Մուրադյան

Արտիստի մասին

Աշխեն Մուրադյանը (@muradyanashkhenn) երևանաբնակ նկարազարդող և վիզուալ արտիստ է, ով աշխատում է նկարազարդման, խեցեգործության և տպագրության ոլորտներում։

Ամսագրի մասին

«Երևանը» (EVN Mag) անկախ երևանյան ամսագիր է՝ քաղաքի, մշակույթի, մարդկանց և ժամանակակից Հայաստանը ձևավորող գաղափարների մասին։ 2011 թվականից այն պատմում է քաղաքի պատմությունները՝ ռեպորտաժների, հարցազրույցների, ֆոտոշարքերի և քաղաքային տարեգրությունների միջոցով՝ պահպանելով Երևանի կենդանի ռիթմը, նրա դեմքերը, վայրերը և ամենօրյա մանր մանրամասները, որոնցից կազմվում է մեծ պատկերը։

Տպագրերը

Շապիկները ամսագրի այցեքարտերից են՝ յուրաքանչյուր համարի համար թեմատիկ նկարազարդում, ստեղծված Երևանի լավագույն արտիստների կողմից։ Աճուրդի համար EVN Mag-ը ներկայացնում է երկու շապիկի տպագիր՝ ստեղծված արտիստներ Գեղամ Վարդանյանի և Սարգիս Անտոնյանի կողմից։ Ժամանակին տպագիր համարի բացում, այս պատկերներն այժմ դուրս են գալիս էջերից՝ դառնալով ինքնուրույն օբյեկտներ՝ վառ, ճանաչելի և շատ երևանյան։

Գործը

Ոսկեգույն ծիրաններ՝ ցրված վառ վարդագույն դաշտի վրա՝ ջերմ, խաղային և անշփոթելիորեն ամառային Երևան։ Տպագիրը մաս էր կազմում «Ոսկե ծիրան 2025» միջազգային կինոփառատոնի համար ստեղծված լիմիտավորված սերիայի, որը հայտնվել էր փառատոնի օբյեկտների և տարածքների վրա՝ Կինոյի տանը։

Ստուդիայի մասին

Losos i Pes-ը (@losos_i_pes) նկարազարդման ստուդիա է՝ համարձակ, գունագեղ ձեռագրով՝ վառ գունապնակ, պարզ ձևեր և հումորի զգացում, որը առօրյա իրերը վերածում է ուրախ ինչ-որ բանի։

Փորձառությունը

Ընթրիք Մարկ Գրիգորյանի հետ՝ լրագրող, գրող և «Երևան. Քաղաքի կենսագրություն» գրքի հեղինակ, որն ընթերցում է մայրաքաղաքը ցանկացած ուղեցույցից շատ ավելի խորը։ Մատենադարանը նախագծած ճարտարապետ Մարկ Գրիգորյանի թոռը կրում է քաղաքի մասին հազվագյուտ, շերտավոր գիտելիք՝ նրա թաքնված բակերը, լեգենդներն ու առասպելները, որոնք նա այնքան սիրում է քանդել։

Սպասեք ջերմ, ազատ հոսող զրույցի՝ այնպիսի երեկո, երբ Երևանը բացվում է մի մարդու աչքերով, ով ողջ կյանքում լսել է այն։

Վայրը

Ընթրիքը տեղի կունենա Asador-ում՝ Երևանի կենտրոնում գտնվող սթեյքի, ծովախեցգետնի և ձկան ռեստորան և երեկոյի գործընկերներից մեկը, որն առաջարկում է սեղանը այս լոտի համար։

Փորձառությունը

Եզակի, անհատական այցելություն Հայաստանի օպերայի և բալետի ազգային թատրոն՝ Ալեքսանդր Սպենդիարյանի անվան, որը նախագծել է Ալեքսանդր Թամանյանը և բացվել 1933-ին՝ հենց այն բեմը, որտեղ ծնվեց Խաչատրյանի «Գայանեն»։ Անհատական ուղեկցվող շրջայցը ձեզ կտանի շենքի այն մասերով, որ հանրությունը հազվադեպ է տեսնում։

Երեկոյի սիրտը կենդանի փորձ դիտելու հնարավորությունն է՝ իրական նվագախումբ կամ բեմում ձևավորվող ներկայացում, անհատական օթյակի հանգստից, որտեղ երաժշտությունը բարձրանում է ձեզ ընդառաջ։

Ինչպես է աշխատում

Այցելությունը կազմակերպում է մեր գործընկեր Imagine Tour-ը։ Հաղթողն ամսաթիվը պայմանավորվում է անմիջապես թատրոնի հետ՝ ըստ նրա փորձերի ժամանակացույցի։

Փորձառությունը

Գործնական դաս՝ թթխմորով հաց և ավանդական հայկական գաթա թխելու։ Դուք հունցում եք խմորը, սովորում կենդանի թթխմորի ռիթմը և վերջում նախշում հացի կեղևը հենց այնպիսի հոսող նախշերով ու դեմքերով, ինչպիսիք տեսնում եք այս հացերի վրա — այն մասը, որ բոլորը սիրահարվում են։ Շատ հանգիստ ու մեդիտատիվ է. մի քանի ժամ, երբ գոյություն ունեն միայն քո ձեռքերն ու խմորը։

Ընտրեք ձեր օրը

Առաջարկվում է երկու ձևաչափ, և հաղթողն ընտրում է իրեն դուր եկածը՝ թթխմորով հաց ու գաթա Երևանում կամ Դիլիջանում, կամ թթխմորով հաց ու արիշտա Ծաղկունքում։ Տարվա ընթացքում կարող եք միանալ խմբերից որևէ մեկին — ամենամոտ հանդիպումը հունիսի 21-ին է, հետո՝ ամսը մեկ անգամ։

Ինչպես է աշխատում

Սերտիֆիկատը աճուրդի մեկ հյուրի համար է։ Երեկոյից հետո հաղթողը պարզապես գրում է վարպետին, և միասին պայմանավորվում են ամսաթվի շուրջ։

Փորձառությունը

Անհատական ձեռքի քանդակման դաս կավից։ Վարպետի ուղեկցությամբ դուք ձևավորում եք գործը սկզբից մինչև վերջ՝ աման, գավաթ կամ առարկա, որ ուրիշ ոչ մի տեղ չկա։ Փորձ պետք չէ. վարպետը կողքիդ է ամբողջ ճանապարհին։ Հացթխման պես՝ դանդաղ ու մեդիտատիվ. միայն դու, քո ձեռքերն ու կավը, և այն փոքրիկ հրաշքը, երբ ձևը ծնվում է մատներիդ տակ։

Ինչպես է աշխատում

Սերտիֆիկատը աճուրդի մեկ հյուրի համար է։ Կազմակերպելու համար հաղթողը գրում է ստուդիային Instagram-ում, և պայմանավորվում են հարմար օրվա ու ժամի շուրջ։

Փորձառությունը

Գիշեր երկուսի համար Debatoun-ում՝ ընտանեկան հյուրատուն և ռեստորան Լոռիում, Դեբեդի փողոցում։ Ջերմ փայտե սենյակներ, ձեռագործ խեցեղեն ու լապտերի լույս, այգի՝ նստելու, և ռեստորան՝ կանաչով շրջապատված. վայր՝ ստեղծված դանդաղելու համար։ Նախաճաշը ներառված է։

Ընտանի կենդանիների համար բարյացակամ ու ընտանեկան՝ Debatoun-ը հենց այն վայրն է, որի համար արժե քաղաքից դուրս գալ՝ շնչելու, զբոսնելու և քեզ տանն զգալու։

Ինչպես է աշխատում

Սերտիֆիկատը մեկ գիշերվա համար է՝ նախաճաշով։ Հաղթողն ամսաթվերը պայմանավորվում է անմիջապես հյուրատան հետ։

Փորձառությունը

Անհատական բաղնիքի ծրագիր երկուսի համար. ինքնուրույն հանգստի ձև, որտեղ գոլորշու վարպետը ձեզ համար կարգավորում է խոնավությունն ու ջերմաստիճանը և անցկացնում մեղմ, անհպում գոլորշեւորում։ Տևում է երեք ժամ, և ամբողջ տարածքը ձերն է՝ բաղնիքը, պատշգամբը, սառցե լողավազանը, ջրցան դույլը և խոտի ճոճանակը։

Առաջին փուլը սկսվում է անուշաբույր տաքացմամբ՝ Hoja Place-ի շրջակայքում հավաքված խոտաբույսերով։ Հետո գոլորշին մատուցվում է ամեն կես ժամը մեկ, և ջերմաստիճանը պահվում է հարմարավետ։ Խոտաբույսերի թեյ ու ջուր՝ ողջ ընթացքում, և բաղնիքի պարագաներ՝ խալաթ, սրբիչ, գլխարկ և բազմակի օգտագործման հողաթափեր։

Ինչպես է աշխատում

Սերտիֆիկատը մեկ ծրագրի համար է՝ երկուսի։ Հաղթողն ամսաթիվը պայմանավորվում է անմիջապես Hoja Place-ի հետ։

Փորձառությունը

Ռոմանտիկ ընթրիք երկուսի համար Puri by Lali-ում՝ վայր, որ կառուցված է կրակով թխված հացի ու վրացական խոհանոցի շուրջ։ Մեղմ լույս, սպիտակ սփռոց, կավե անոթներ պատերի երկայնքով և խոհանոց, որ մատուցում է տաք փուռի, հալվող խաչապուրի ու խինկալի՝ երեկո՝ իրար մոտ նստելու համար։

Ինչպես է աշխատում

Սերտիֆիկատը ընթրիք է երկուսի համար։ Հաղթողն ամսաթիվը պայմանավորվում է անմիջապես ռեստորանի հետ։

Prelude

Prelude-ը ստեղծվեց նկարիչ Ալեքսեյ Մանուկյանի հետ համագործակցությամբ, ում ստեղծագործությունը խորապես կապված է Գյումրիի և Շիրակի մարզի քաղաքային ու բնական բնապատկերների հետ։ Հավաքածուն ծնվեց Շիրակի բնապատկերի և այնտեղ ստացված բրդի համատեղ ուսումնասիրությունից՝ մի մարզում, որտեղ ոչխարաբուծությունը դարեր շարունակ ձևավորել է առօրյա կյանքը։

Այս ընթացքում Մանուկյանը վերադարձավ 2010-ին արած իր գծագրերին՝ դրանց գծերը վերածելով հյուսված կոմպոզիցիաների ծածկոցների վրա։ Հավաքածուն ներառում է հինգ ծածկոց, որոնցից յուրաքանչյուրը ձեռագործ հյուսված է մաքուր հայկական բրդից և ավարտված է տեղի վարպետների ձեռքի ասեղնագործությամբ։

OCHRE-ի մասին

Հիմնադրված 2020-ին Հայաստանում՝ OCHRE-ը ստեղծագործ սոցիալական ձեռնարկություն է, որ աշխատում է արվեստի, դիզայնի և արհեստի խաչմերուկում։ Այն համագործակցում է նկարիչների ու վարպետների հետ՝ ստեղծելով առօրյա կյանքի առարկաներ և պահպանելով հայկական արհեստագործական գիտելիքի շարունակականությունը։ Նրա պրակտիկան արմատավորված է նյութական մշակույթում՝ առանձնահատուկ ուշադրությամբ բրդին, ասեղնագործությանը և հայ համայնքներում պահպանված այլ արհեստագործական ավանդույթներին։

Ավանդույթներից շատերը, որոնց հետ աշխատում է OCHRE-ը, վերապրել են տեղահանություն, խզում և գաղթ։ Համագործակցության, հետազոտության և ստեղծման միջոցով OCHRE-ն աշխատում է պահպանել այս պրակտիկաները ոչ թե որպես անշարժ ժառանգություն, այլ որպես կենդանի գիտելիք, որ շարունակ նոր ձև է ստանում և ձևավորում առօրյան։ Իր դիզայնի պրակտիկայի կողքին OCHRE-ն աջակցում է այս ժառանգությունն ուսումնասիրող գեղարվեստական հետազոտական նախագծերի, այդ թվում՝ École des Arts Décoratifs – PSL Paris-ի հետ նախագիծ՝ Ուրֆայի ասեղնագործության տեղահանված ժառանգության շուրջ։

Լոտը

Նվեր ձեռագործ սպասքի ստուդիայից՝ մանկական հավաքածու “Sevook Oulik” կոլեկցիայից, ներշնչված հայ դասական Հովհաննես Թումանյանի հեքիաթից։ Յուրաքանչյուր հավաքածու բաղկացած է երեք իրից՝ ճենապակյա ափսե, ապուրաման և բաժակ, և գալիս է հեքիաթի տեսարաններով նկարազարդ տուփով՝ իր փոքրիկ աշխարհով։

Առաջարկվում է երկու հավաքածու։

Լոտը

Ծաղկաման նույն ձեռագործ ճենապակու ստուդիայից։ Մարմինը մշակված է խիտ, փորագիր հյուսվածքով, որը խաղում է լույսի հետ, իսկ բացվածքի շուրջ անցնում են հայ բանաստեղծ Եղիշե Չարենցի ձեռագիր տողերը՝ բառը դառնում է առարկայի մի մասը։

Գալիս է նվիրական տուփով՝ “Crafted by tradition, cherished for generations” մակագրությամբ։

Լոտը

40,000 դրամի նվեր-սերտիֆիկատ Memi Kids Corner-ի համար՝ երևանյան բուտիկ, որն առաջարկում է պրեմիում դասի մանկական խաղալիքներ և հագուստ՝ առաքումով ՀՀ-ում և ամբողջ աշխարհում։

Սերտիֆիկատը կարելի է ծախսել այն ամենի վրա, ինչ ամենաշատն է սիրում երեխան՝ փափուկ կտավատե հագուստ, խաղալիքներ ու փոքրիկ գանձեր տան փոքրիկների համար։